Category: музыка

inchief

fiio: атака китайских цапов

fiio-x5-ii-main-1280

Китайская компания Fiio устроила тихую революцию на рынке мобильных Hi-Fi решений: они выпускают портативную технику для аудиофилов по доступным ценам. Соотношение цены/качества, предложенное Fiio такое, что правила рынка меняются полностью. Я обзавелся флагманом Fiio: портативный плеер X5-2, и думаю, что это весьма интересное решение.

Мы привыкли в основном слушать хорошую точно воспроизведенную музыку в стационарных условиях, в любимом кресле. Плеер от Fiio дает новые ощущения: оказывается, можно идти по городу, и слушать мелкие звуки, видеть сцену, музыка превращается в самостоятельный компонент эстетического переживания городского пространства, а не в фон для прогулки.

Особого маркетинга в этом нету — X5-2 стоит 350 долларов, и на средних наушниках, в моем случае я начал использовать купленные по случаю классические, но совсем недорогие ATH-M50, разница в звучании с телефоном или айподом заметна сразу. В X5-2 стоит неплохой современный цифро-аналоговый преобразователь, который спокойно обрабатывает тихие, резкие и быстрые звуки и дает хорошую звуковую панораму. Кроме того, плеер имеет встроенный предусилитель для наушников, и способен выдавать чистый и громкий звук для большинства из них кроме совсем уж высокоомных. Кроме ATH-M50 я пробовал подключать плеер к ATH-ES7 (которые все же приспособлены именно для обычных мобильных источников звука, и ничего интересного плееру не дают), Grado i80, которые в связке с плеером звучат превосходно — они получились самыми «музыкальными» и «живыми», а также к полноформатным Beyerdynamics DT 880 с 250 Ом — последние были на пределе возможностей плеера, он их тянет, но запаса громкости не хватает. В целом идеальной парой к X5-2 для использования в транспорте и в общественных местах будут закрытые наушники с хорошей изоляцией вроде Sennheiser HD-25 или Oppo PM-3, в качестве базового варианта достаточно и ATH-M50 (в метро последние не слышно, к сожалению). Открытые Grado отличный вариант, если вы слушаете музыку, никому не мешая, или на тихой улице на прогулке.

X5-2 хорошо приспособлен для путешествий или, скажем, дачи: он работает в режиме внешнего ЦАП с любым компьютером под Windows или Mac. У плеера есть линейные выходы, так что в принципе можно поэкспериментировать с использованием его в качестве носителя. У второго поколения X5 (собственно, поэтому X5-2) улучшена эргономика управления, хотя плеер все равно выглядит пришельцем из прошлого со своим увесистым прямоугольным алюминиевым корпусом. Кроме X5-2 у Fiio есть целое семейство достойных ЦАП и усилителей для наушников, а также более дешевые решения в линейке плееров — X3, у которых тоже отличный звук, особенно для своей ценовой категории. У X5-2 очевидное преимущество тем не менее — это универсальное портативное решение, all-in-one.

Аудиофилия в наши трудные времена — это хороший вид зависимости. Погрузившись в волшебный мир ЦАПов, вы на некоторое время забудете, что Крым ваш. На интерес к портативным Hi-Fi гаджетам меня в свое время подсадил Голубицкий в своем культурповидле. Давайте неделю спорить только о том, какой ремастеринг Led Zeppelin лучше?

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

десять альбомов, чтобы начать коллекцию джаза

Некоторые люди не любят джаз. Я давно перестал их винить, и полагаю, что причина нелюбви — избыток неандертальских генов. Мы, кроманьонцы, в сердцах которых бьется вечная родина человечества — Африка, при звуках джаза теряем сознание. С нами говорит саванна, с нами говорит Нью-Орлеан и Дельта, и сама вселенная. Джаз это космос, как когда-то намекали в посредственной книжке «Призрак джазмена на падающей станции «Мир», где речь, к слову, шла об Альберте Айлере. Но джаз целый мир, в нем есть империи, черви, апатия и агон. Я всегда хотел послушать джазовую пластинку, но как выбрать, какую именно? На этот случай я составил список. В него много всего не вошло: жанровых экспериментов, почти весь фри-джаз, начавшийся от великого Коулмена, ранней безупречной классики до Паркера, сегодняшних героев. Я вставил в список пару случайных любимцев, а кончается все божеством, дующим в саксофон. Если и есть бог, то он берет аккорды в 1965-м.

Я расположил пластинки по возрастанию ума. Если вы ничего не поняли, не отчаиваетесь — джаз останется для других.

¼à

10. Esbjorn Svensson Trio — From Gagarin’s Point of View (1999)

Самый ясный сюжет — так кончалось тысячелетие. Шведским парнем в белых кроссовках, которому очень хорошо заниматься своим делом на сцене. E.S.T. запишет еще несколько знаковых по саунду альбомов, а потом Свенсон погибнет во время дайвинга. Здесь все предельно просто, люди просто играют джаз. Слушайте, например, Dodge the Dodo, которая со мной всегда.

4a29d0920ea08f74a7bfc110.L

9. Bill Evans — Complete Live in Village Vangaurd (1961)

Сын валлийца и русинки в начале 60-х годов прошлого века создал канон сложной пост-боповой эстетики игры на пианино. Эванс очень мелодичный, его легко слушать, имея минимальную тягу к джазовому звуку, но он от этого не становится менее велик. На альбоме из трех дисков живые записки, которые легли в основу двух классических пластинок.

1273274827_cover-front

8. Billie Holiday — Lady In Satin (1958)

Величайшая певица XX века, в 12 лет проcтитутка в Филадельфии, после войны героиновая наркоманка. Здесь архаическая форма, но слушать нужно голос и песню, все остальное пройдет, а это останется.

CS392615-01A-BIG

7. Charles Mingus — Mingus Ah Um (1959)

Величайший басист в истории джазовой музыки, Мингус был харизматичным бендлидером, и оставил несколько лучших записей в истории позднего бопа. Это не революционер, но человек, делавший свое дело лучше всех.

astrakan-café-1024x906

6. Anouar Brahem Trio — Astrakan Cafe (1999)

Эту пластинку я выбрал, чтобы показать, как джаз переходит через границы жанров и стран. Тунисец Анвар Брахем играет на уде — как можно видеть из названия, про астраханское кафе.

519wCicNKbL

5. Thelonius Monk — Brilliant Corners (1957)

Еще один боповый пианист, альтер-эго Эванса. В футболках с его изображениями я хожу по улицам. Говорят, что Монк совершенно не умел играть на пианино с точки зрения техники. Видимо, так и есть, и он был просто гением, коллекционировавшим шляпы. Чтобы оценить Монка, нужно, вероятно, немного больше понимать в этой музыке, чем в случае Эванса.

Charlie-Parker-Sampler---The-Com-156552

4. Charles Parker The Compoete Live Performance on Savoy (1947)

Живые записи в клубе Savoy главного музыкального революционера середины века — Чарли Паркера. Паркера критиковал Глен Гульд, а сам Паркер жаловался на своих черных собратьев, увлекавшихся ритм-энд-блюзом. Самая старая запись в подборке, плохой звук, но настоящая музыка. Слушайте Koko и Grooving High.

Bitches-CBSQ-1

3. Miles Davis — Bitches Brew (1970)

Величайший новатор в истории джаза Дэвис между делом придумал и стиль фьюжен. Альбом под названием «Сучье варево» предназначен для того, чтобы лежать на полу и дрыгать ногами.

Keith-Jarret-1

2. Keith Jarrett — The Koln Concert (1975)

Сольная импровизация Кита Джаррета в 1975 году, очень мелодичная музыка, одна из вершин фортепьянного искусства XX века, не только джазового, и достаточно сложная для восприятия, если вы не слушаете постоянно академических модернистов.

static1.squarespace

1. John Coltrane — Love Supreme (1965)

Та самая история про бога и саксофон.

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

никогда, никому не нужно ездить на курорты крыма

LW6tiWiSNLo

На Приморском бульваре в Севастополе — это самая набережная, идущая к памятнику затопленным кораблям, — девушка с сильным хриплым голосом пела блюз, напоминая позднюю Билли. Ей аккомпанировал ясный живой оркестр с басом и ударными. Они расположились спиной к закату, к садящемуся в море, к знаменитому севастопольскому рейду солнцу, и все это было сильным образом. В ресторане напротив наливали местное Шардоне 2013 года, здоровое и простое. Потом я шел вдоль Большой Морской, и она создавала впечатление настоящей улицы настоящего портового, торгового, живого приморского города — почти Одессы. Я даже смирился с тем, что напротив девушки, поющей блюз, а также слева и справа от этой девушки, продавались тонны футболок с изображением Путина, вежливых людей, Шойгу и даже одна с няшмяш — из нераспроданного.

Но курортный Крым — это бесконечный кромешный ад во всем. Транспорт, еда, жилье, психология, грязь, постоянный мат на набережных, совмещенный с чудовищной звуковой атакой из местных баров — смесь плаксивого шансона с тырц-тырц и еще более вульгарными переделками попсы. Ни в коем случае не надо ездить отдыхать в Крым!

Здесь в лучшем ресторане курортного города Алушта под названием «Встреча» с ценами выше средних московских вам все равно споют под синтезатор, не попадая в ноты (да даже если попадали бы!) быдло синти-поп о расставаниях, предательстве и вечной любви. Центр Алушты — это все равно разбитый асфальт, заставленные автомобилями улицы, пацаны в шортах, громко обсуждающие свои пацанские проблемы на неумелой, но бодрой фене.

Здесь вы все равно будете отнесены в одну из двух категорий: либо вы не считаете денег вообще, и тогда вы лох, либо вы пытаетесь их считать, и тогда вы тоже лох. В первом случае за трансфер из Алушты в Коктебель — чуть больше 100 километров вы заплатите сто евро на разбитом такси, во втором случае вы будете ехать 4 часа до Феодосии через Симферополь на автобусе, а потом добираться последние 17 км на маршрутке, потому что отдыхашек в этом году мало, и рейсовых сообщений вдоль берега нет.

На набережных ЮБК просто культурная катастрофа. Полуостров оккупирован быдлом. И единственный формат здешнего отдыха ориентирован на это быдло — ну туристические пешие походы по горам в данном случае не в счет. Пусть сюда придет какой-то суперкапков, который утопит все это убожество в фонтанах и массандре. Только классическая музыка, суки, джаз и современное искусство. И пока последнее крымское кафе старой формации не снесут российскими бульдозерами, выбирайте любое другое направление.

Природа красивая, когда людей и следов их жизнедеятельности в кадре нету. Море чистое и теплое. Из положительных моментов это все (ну и еще отлично сработал сайт airbnb, но это отдельная история). За десять лет здесь вообще ничего не изменилось.

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

омон ра для 2014 года

Fh6jnf4S9fE

В нынешний исторический момент очень полезно перечитать «Омон Ра» Пелевина. Я читал его в юности и вроде бы проникся, но раньше ведь у нас было совсем другое время, и жесткое издевательство над совком выглядело даже обидно. Но сегодня текст читается прямо как биография коллективной мизулины, вылезающей из прошлого, как зомби из могилы, чтобы снова жрать нас. Мизулина голодная, а вы полистайте «Омон Ра» — эта повесть была написана в 1991 году, и она стала ярчайшим резюме советской эпохи, как и того мира, заря которого снова выжигает нам глаза.

В этом гимне вечному всепроникающему совку много важных моментов, но я бы взял один. Советские безногие летчики из училища имени Мересьева должны отрабатывать иммельман на телетренажере — летающих самолетов у родины нет. И вот их судят за измену родине: двое из группы вместо того, чтобы тренироваться по инструкции, развернулись и на предельно малых уходили на Запад. Чтобы хоть на минуту узнать, как это, — пояснил один перед расстрелом.

Вторая сцена сюда же — советские космонавты, готовящиеся к гибели в ракете, летящей на Луну, обсуждают Pink Floyd. Обсуждать мешают ЦУП, кроющий космонавтов матом. — Я в Москве был специально, 400 рублей взял, но никак не мог найти один альбом, знаешь, саундтрек к такому фильму Zabriskie Point? — А у меня был такой, да ничего особенного, это как «Морэ», только там не поют. Помолчали. Все, что было ценного в жизни советского человека — это немного прикоснуться к всамоделешней жизни «там».

(Еще парадокс, но Pink Floyd на третьей копии с кассетника звучал тогда лучшее и волшебнее, чем сегодня на самых Hi-Res Stereo на системах за многие тысячи долларов. Сейчас аудиофилы жалуются: слышны все эти ебаные колокольчики и молоточки; тот советский Pink Floyd был лучше).

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

выживут только хипстеры (и идиоты)

only-lovers-left-alive-tom-hiddleston-tilda-swinton

Джим Джармуш снимает безвкусицу. Трудно понять, как давно он начал этим заниматься. Но фильм «Выживут только любовники» про трансконтинентальную пару аристократических вампиров выглядит явным анахронизмом. Невероятно убогий сюжет, чудовищные представления Джармуша о производстве культуры и ее вершинах, отвратительный политический смысл, и разве что фирменные джармушевские звуковые ритмические картинки, разве что виды Танжера в ночи — в плюсах кроме этих двух вещей в больше записать нечего.

Истории, как таковой нет. Мы видим фрагмент долгой, многовековой жизни пары вампиров по имени Адам и Ева (безвкусица №1). Они занимаются творчеством, ценят красоту и презирают людей, которых они называют зомби. Большая часть культурной истории человечества, начиная от пьес Шекспира и заканчивая квартетами Шуберта были сделаны именно ими, но чтобы не светиться они всегда уходили в тень, оставляя славу людям. Их дни (точнее, ночи) проходят в поисках свежей крови (которая теперь, конечно, покупается за кэш в больницах), тоске, сомнениях и музицировании. Более нелепых существ себе трудно представить. Единственный просвет во всем этом — попытка Джармуша иронизировать через фигуру сестры Евы, которую по всей логике должны были звать Лилит, но зовут как бы Ева-2, Эйва.

Джармуш разоблачает себя как человек, чьи представления о культуре сводятся к романтическим мифам об одиноких творцах, возвышающихся над толпой. Их список словно взят режиссером из книги рекордов Гиннесса — тут кроме Шекспира еще Байрон, Эйнштейн и вездесущий Тесла. Музыка этих великих творцов — вампиров — представляет из себя психоделический рок 70-х годов. Ей богу, когда Джармуш снимал свои первые фильмы тридцать лет назад, он был намного современен с подчеркнуто анахронистичным саундтреком из Чарли Паркера. «Ах милый, какую гениальную музыку ты пишешь», — комментирует невнятный саунд Адама, выглядещего унылая рок-звезда, его подруга. Как Джармуш и его зрители не знают в науке никого кроме голливудской звезды Теслы, так и в музыке они не имеют никаких идей, о том как на самом деле развивалась музыка в XX веке и что там, условно говоря, кроме группы Can были еще другие направления. Как бы более сложные и влиятельные. Когда Аллен в «Полночи в Париже» делал очень похожие вещи с культурной памятью, заселяя пространство мифологического Парижа прошлого гротескно мужественным Хемингуэем и патетическим Сальвадором Дали, у него это выходило очень элегантно и смешно. Джармуш так не умеет, увы.

В политическом смысле отвратительна фигура аристократов, сосущих кровь, вокруг которых словно декорации перемещаются несколько простолюдинов. Единственный тип отношений знати и зомби сводится к тому, чтобы достать из кармана халата пачку денег и оплатить очередную нелепую услугу. Зрителям настойчиво предлагают эту картинку, и несмотря на всю иронию к этому привыкаешь. Вот так, мы исключительные личности стоим на вершине мира и плюем на плебеев, которые копошатся у наших ног, слепые к красоте и голодные. В более конкретном смысле этот жест Джармуша указывает на две вещи: во-первых, хипстеры никогда не умрут, даже если станут совсем дряхлыми, старенькими и смешными, пузатыми лысыми стариканами на мопедах со смузи в руке, во-вторых, хипстерам по-прежнему достаточно будет читать какой-нибудь журнал-путеводитель вроде «Афиши» для того, чтобы иметь полную картину мира, у них будет любимый режиссер (сами знаете кто), мнение о литературе, представление о научном знании, кое-какие политические убеждения и навык по выбору короткого кителя с подкладкой на апрельскую погоду в супермаркете «Цветной». Короче, Джармуш сыграл в дешевую игру, предложив отвести дураков за руку в культурку, напевая «ты и так все знаешь, это очень легко!». Думаю, фильм будет прекрасно воспринят целевой аудиторией — небольшой, но стойкой в своей деревянности.

16690_600

Актерский состав, на который я обычно не обращаю внимания, тут частично снимался параллельно в Snowpiercer Пона Чжун Хо, и у меня теперь есть дополнительный аргумент к тому, что как раз Snowpircer — это шедевр, несмотря на все претензии к нему, в частности, несмотря и пасторальный финал. Тильда Суинтон, сыгравшая в Snowpiercer самого харизматичного, ярчайшего персонажа — министра, у Джармуша была переупакована в типичную джармушевскую женщину, фриковатую, но стерильную. Примерно то же самое можно сказать про Джона Херта, который в Snowpiercer был старым и точным инвалидом, вождем восстания, а у Джармуша превратился — совершенно с теми же интонациями и гримом — в скучного ворчащего старика, учителя жизни по имени Кит Марлоу. Да, да того самого, конечно, которого многие считают «настоящим Шекспиром», как же иначе.

Действия фильма проходит в ночном Детройте, на фоне его ампирных развалин, и Джармуш сам напоминает этот Детройт. Город как бы есть, в нем что-то происходит, но уже нет никакой жизни. Герои «Выживут только любовники» это обсуждают, и приходят к выводу, что люди однажды сюда вернуться. Джармуш остался режиссером 90-х. В сегодняшнем дне он ходячий архив собственных клише, бессильных попыток высечь на экране магию.

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

google music, deezer и другие способы жить в 21 веке

Как вы слушаете музыку? Качаете с торрентов? Покупаете треки в iTunes? Загружаете плейлисты Вконтакте?

Это все каменный век, вы еще с кассетным магнитофоном по улицам пройдитесь.

Технологическое и экономическое решение, которое потенциально устраивает все стороны: слушателей, издателей и музыкантов, — давно существует. Мешают ему развиваться только юридическая архаика и умственная отсталость некоторых представителей индустрии.

Речь идет о распространении музыки по платной помесячной подписке через удобный интерфейс, одинаково хорошо работающий в вебе и через приложения в ваших гаджетах. Первыми это начали делать, кажется, last.fm, а потом Pandora, но первые постоянно меняли правила игры, вторые перестали работать за пределами США из-за проблем с лицензированием, и в целом они строили себя скорее по модели радио, а не как гибко настраивающиеся музыкальные архивы.

Сам по себе перенос радио в интернет не слишком умное решение. С одной стороны, я до сих пор иногда люблю пользоваться агрегаторами радиостанций вроде замечательной программы RadioSure, в которой можно найти, скажем, Radio Cubana, Jazz Fusion Radio, Classical Trio Radio или совсем уж экзотику вроде Radio Art Greece. Но с другой, интернет гораздо гибче, он не обязан быть привязанным к идее «эфира» или даже «персонализированного эфира» как в случае last.fm.

Требования к современным музыкальным сервисам можно применять такие:

- максимальная музыкальная база, доступная в несколько кликов либо в режиме «открытия нового» (к сожалению, как показывает практика, именно тут пока самые большие проблемы — некоторые музыкальные коллективы типа «Аукцыона» в России или Metallica до сих пор с агрегаторами музыки не работают).

- удобный кроссплтатформенный интерфейс, позволяющий — что принципиально важно — сохранять и слушать музыку в режиме оффлайн.

- возможность загружать треки из собственной фонотеки.

- легальность, чтобы не случилось, «как Вконтакте», откуда сейчас произвольно удаляют композиции прямо из ваших любимых плей-листов.

- адекватная стоимость подписки.

Концептуально идея состоит в том, что музыку сейчас совсем не обязательно иметь на собственных физических носителях, гораздо удобнее иметь доступ к архивам. Именно в этом отношении проигрывают iTunes, где по старинке торгуют композициями как пирожками, да и то, неизвестно кому ваши архивы принадлежат потом — вспомним, как бедный Брюс Уиллис судился за право передать в наследство свой аккаунт с музыкой из Apple. Здесь проигрывают и торренты, которые мы скачиваем, а потом обычно не слушаем — торренты стали для нас просто мертвой музыкой, которую нет нужды слушать, а хочется просто зачем-то «собирать».

Представьте себе, что у вас в доме открылась библиотека со всеми книгами мира, которые вы можете получить по запросу или по рекомендации библиотекаря в течение нескольких минут. Представьте себе, что эта супербиблиотека кочует с вами по всему миру и ничего не весит. Зачем вам в этом случае собирать домашнюю библиотеку, ну за исключением разве что нескольких сотен самых любимых книг? Вот что сейчас произошло с музыкой.

iTunes и iPod революционизировал способ потребления музыки десять лет назад, но теперь они выглядят архаикой. Там нужно куда-то кликать, потом приходит счет, музыка в итоге получается достаточно дорогой, ее нужно синхронизировать с устройствами и прочее. Все это совершенно излишне.

Вы просто составляете между делом фонотеку из известных вам коллективов, слушаете радио, добавляете новинки, и потом с любого вашего устройства — моя основная связка теперь Nexus 4 + наушники Phonak, iPod пылится на полке, — синхронизировать нужные плейлисты или альбомы в несколько кликов. Думать о стоимости не нужно, она фиксирована, не нужно также думать о том, чтобы и где бы скачать.

Итак, я провел небольшое исследование, что сейчас есть на рынке агрегаторов музыки и чем можно пользоваться. Сразу скажу: пользоваться можно почти всем, но есть вероятный и довольно неожиданный лидер, а кроме того под мои музыкальные вкусы без торрентов пока не обойтись. Только iTunes и Вконтакте однозначно отправляются на свалку.

Spotify

В США безусловный лидер музыкального стриминга последних лет — Spotify, но его я оставил без внимания, исходя из того, что он не работает официально в России. Впрочем, подключить его через некоторые прыжки и ужимки все же можно. Для этого вам понадобится прикинуться, что вы пользователь сети из США, для чего подойдет VPN вроде TunnelBear, а также платежная система Amazon Pay, которая привязывается спокойно к российским кредиткам, нужно только вписать в Billing Adress американский адрес.

Rdio

Ради интереса и по рекомендации товарища из Фаланстера я попробовал проделать эту штуку с сервисом Rdio, более новым конкурентом Spotify. Там хороший минималистический интерфейс, можно наткнуться на редкие записи. И вообще жить можно. Но — большая беда, во-первых, Rdio не дали мне доступа к моим любимым исполнителям, участникам лейбла ECM Records, они находятся в базе, но имеют статус Preview, во-вторых, Rdio не работает под Android, а для установки на iPod touch потребовал американский аккаунт Apple. Это излишние усилия, которые мне не нужны. Кроме того, подписка у Rdio не самая дешевая, 10 долларов в месяц за возможность пользоваться системой оффлайн, и от этого сервиса я буду отказываться. Впрочем, если вы последовательный хипстер — как мой товарищ из Фаланстера, — то к вашему макбуку и золотому iPhone 5s Rdio станет лучшим эстетическом компаньоном. И, кстати, насколько я помню, в Spotify музыки, которая мне нужна, тоже нету — ECM отсутствует, так что нет, спасибо.

Снимок экрана 2013-10-03 в 18.51.37

Стартовая страница веб-интерфейса Rdio: идеально для хипстеров.

Qobuz

Дальше идут французы. Если вы читаете по-французски, то этот сервис может стать для вас идеальным вариантом — попробуйте. Много музыки, есть то, что мне нужно, клиенты под Android и iOS. Официально не работает в России, но это задача решается аналогично через TunnelBear и внешние платежные системы. Я не стал связываться с франкофонами — английской версии у них, кажется, нет. Зато у них явно задекларировано lossless-вещание, что для аудиофилов страшная радость, а мне в основном все равно, я не слышу разницы с 320 Кбит/c, в котором вещают все остальные. Вообще, аудиофильская тема в стриминге стоит несколько особняком. Если у вас есть система за 3 тысячи долларов и время, чтобы ее слушать, покупайте лучше Super Audio CD и будьте счастливы.

Deezer

Еще один французский сервис, у которого с языками, как раз, все в порядке, они работают в России, и до последнего момента именно их услугами я пользовался в основном. Удобная система оплаты, синхронизации, хороший клиент под Android с функцией оффлайн-прослушивания, и как видно на скриншоте довольно аляповатый «подростковый» дизайн.

Снимок экрана 2013-10-03 в 19.06.36

Deezer предлагает своим пользователям вечную молодость

Там даже намечается какая-то социальная жизнь, Deezer подгружает информацию о треках вам в Facebook, и друзья оттуда становятся друзьями в этой системе, что отражено в правой колонке. Я скачал оттуда несколько хороших альбомов, помимо известных мне Esbjorn Svensson Trio и прочего, это еще что-то в стиле punk-jazz и IDM, а также Брамса. Из минусов, нету ECM Records, и вообще создается впечатления, что по многим музыкантам у Deezer нету дискографии, а есть только какие-то случайные сайд-проекты, включенные в лицензию. Впрочем, это пока общая беда всех этих сервисов. Кроме того, при попытке установить Deezer на iPod Touch фашисты из Apple уничтожили мне все треки, которые были закачены туда из iTunes. Якобы «несовместимое приложение».

Яндекс Музыка

Если обратиться к интернет-корпорациями общего профиля, то тут ничего хорошего, вроде бы, ждать не стоит. Они так или иначе обречены повторить судьбу Apple: музыка не на первом месте и развиваться все здесь будет медленно. Я с настороженностью отношусь к российским компаниям, и Яндекс не рассматривал в качестве серьезной альтернативы изначально (возможно, и напрасно). Не нашел у них функции прослушивания оффлайн, а также той самой ECM Records.

Google Music

А вот тут меня ждал сюрприз. Google Music предложил бесплатную подписку до ноября, после — 169 рублей в месяц. Я подписался, ввел сначала Arild Anderson, потом Ketil Bjornstad, потом Nik Bartsch’s Ronin — и нашел их всех. Кроме того, Google Music, естественно, имеет нативный клиент под Android, синхронизацию в оффлайн, а также предлагает загрузить к ним в облако до 20 тысяч собственных треков из фонотеки. У Google Music немного медленный и какой-то бедный интерфейс, вероятно, как принято сейчас в статусе Beta. Но в целом для моих потребностей это, вероятно, лучшее предложение на рынке, что довольно неожиданно, конечно.

Снимок экрана 2013-10-03 в 19.18.47

Google Music дает мне то, что нужно.

Думаю, что в ближайшее время я отпишусь от всех сервисов, оставив Google Music в качестве запасного и пока, наверное, Deezer за выслугу прошлых месяцев. Но при этом я знаю, что все равно придется мониторить профильные разделы Рутрекера в поисках джаза, камерной академической музыки и IDM, а также заглядывать в соответствущие паблики Вконтакте — пока там еще не трогают записи всяких приличных коллективов, а только Лану дель Рей удаляют. Но, правда, для прослушивания музыки Вконтакте не годится — организация плейлистов там на пещерному уровне, да и дяденька с лицензией может в любой момент убить всю эстетику. Совсем за бортом прогресса остался iTunes, сочувствую тем, кто успел завести себе большой архив в нем.

А вы как это делаете?

Запись опубликована kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

phonak: джаз в метро

Швейцарская компания Phonak c 1947 года делает слуховые аппараты. После выхода первого iPhone они увидели для себя новый рынок и создала подразделение Phonak Audeo – специализирующееся на вставных наушниках. Традиции слуховых аппаратов теперь служат для нас, меломаны.

Выглядит продукт для ушей довольно невзрачно, никакого космического хайтека как у иных затейников. Вообще я вставные наушники недолюбливаю, потому что звук там всегда совсем уж искусственный, особенно басы, а приличное звучание обычно стоит много сотен долларов.

Данный “слуховой аппарат” в этом смысле – настоящая находка, потому что за сто с небольшим евро можно получить лучшее соотношение цены-качество, и забыть о походах по городу в гигантских мониторах.

У меня сейчас в обороте две пары – накладные Audio-Technica и вот эти слуховые аппараты. Звучание разное, в целом я бы сказал, что в условиях шумной среды Phonak значительно выигрывает – можно наконец-то слушать джаз в метро. Пресса у моделей Phonak замечательная, аудиофилы плачут о потраченных на модели конкурентов миллионах.

Существенных вопроса два. Во-первых, очевидно не для всех удобный способ крепления наушника – проводом вверх. В младшей модели PFE 012, которую я купил, нет дужек-держателей, так что провода болтаются, что довольно неудобно и не ясно пока, можно ли к этому привыкнуть.

Во-вторых, в том же PFE 012 есть только зеленые аудио-фильтры, задирающие на максимум басы. Коричневые, которые поставляются со старшими моделями, лучше для тех музыкальный стилей, где максимальный бас не нужен.

Конкурентами Phonak являются значительно более дорогие Grado. А по интернету ходят слухи о том, что Phonak Audeo прекращает работу.

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

польские звуки

МНЕНИЯ.РУ19 Декабря 2012, 17:33:27

Кто делает современную музыку в Польше

Мнения.ру встретились с польским музыкантом и композитором Михалом Яцашеком (Michał Jacaszek). Сидя за большим столом, мы поговорили о современной польской музыке, о кино и истоках его творчества.

Послушал я этого товарища. Интересно, кто найдет у него следы камерной музыки эпохи барокко, как он просит.

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

if grief could wait

Вот я надеваю наушники Audio-Technica и начинаю двигаться в потоке серых лиц, желтых листьев, каплей дождя, отрисованных для нас в замечательной 3D графике эволюцией, а если хотите, то пускай, так и быть, Богом. Осенью я из эстетических соображений готов с этим мириться.

Звуки для мокрого и еще теплого октября дает мне вот эта пластинка.

Арфистка по имени Джованна Песси играет здесь старинные мелодии Генри Перселла и баллады, написанные Леонардом Коэном и другими современниками. Здесь барочная арфа и виола да гамба перемешиваются с временем, проходящим сквозь наши пальцы, и с запахом дерева под дождем, и с диким, неправильным пением норвежской певицы Сюзанны Валлюмрод.

А вот видео о том, как эти почтенные девы все это делали:

Giovanna Pessi “If Grief Could Wait” (ECM Records)

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.

inchief

роки патель, let me speak from my heart

Сегодня на повестке дня Rocky Patel Vintage Robusto 1992 года.

Патель – пронырливый индус, классический торговец-космополит, сделавший миллионы на американском эмбарго кубинских сигар.

Делает лучшие в мире купажи, рецепты которых держатся в тайне. Сигары крутятся в Гондурасе.

Отлично подходят к апрельскому дождю в Москве.

Originally published at kmartynov.com. You can comment here or there.